《一丛花》

最后更新时间:2025-05-03 10:27:41

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一丛花
作者：杨无咎 〔宋代〕

娟娟月可庭方。窗户进新凉。
美人为我歌新曲，翻声调韵超此字疑衍出宫商。
犀箸细敲，花瓷清响，余韵绕红梁。
风流难似我清狂。随处占烟光。
怜君语带京华样，纵娇软不似吴邦。
拚了醉眠，不须重唱，真个已无肠。

白话文翻译

月光如水般照在庭院，透过窗户带来了清凉的气息。
美人正为我唱着新曲，悠扬的声调超出了字句的界限，仿佛是从宫商中衍生而出。
犀利的筷子轻轻敲击，花瓷发出清脆的声响，余音缭绕在红色的梁柱上。
风流倜傥的我怎能与她的清狂相比，随处都沐浴在烟雾般的光辉中。
怜惜你那带有京城风情的言语，虽然娇柔却不如吴地的温婉。
我已经醉倒在梦中，无需再唱这曲子，真是令人肠断。

注释

• 娟娟：形容月光明亮而柔和。
• 新凉：指新的凉爽的空气。
• 翻声调韵：改变声调和韵律。
• 犀箸：指用犀牛角制成的筷子，寓意精致。
• 花瓷：指用花纹装饰的瓷器，象征优雅。
• 京华：指京城的文化。
• 吴邦：指江南地区，以柔美著称。

诗词背景

作者介绍：杨无咎是宋代著名的诗人，擅长写词，作品多描绘人情世态，表现个人情感。他的诗风清新俊逸，常以细腻的描绘和深刻的情感见长。

创作背景：此诗创作于宋代，正值文化繁荣的时期，诗人通过描绘月夜美景和美人歌唱，表达了对生活美好的向往和对爱情的深切感受。

诗歌鉴赏

《一丛花》是一首融合了月光、音乐和人情的抒情诗，展现了诗人对美好生活的感悟。首句“娟娟月可庭方”便以月光的柔和引入，营造出一种清幽的氛围。在这清凉的夜晚，美人歌唱的新曲让诗人陶醉，声音仿佛超越了字句，带来一种超凡的艺术享受。

诗中对于音乐的细腻描绘，体现了诗人对生活细节的敏感观察。犀箸细敲、花瓷清响，音韵之美让人想起古代音乐的精致，诗人巧妙地将声音与景物结合，形成了丰富的感官体验。同时，诗人对美人的怜惜也暗含了对情感的深沉思考，尽管美人的语言温柔，但与吴地的柔情相比，却又显得有些不同。

整首诗在意象的交融和情感的表达上达到了一种和谐，展现了诗人内心的复杂情感，既有对美的追求，也有对生活的感慨。最终，醉眠而不再重唱的结尾，表达了诗人对过往情感的无奈与释然，似乎隐含着一种对美好时光的惋惜。

诗词解析

逐句解析：

1. 娟娟月可庭方：使用“娟娟”形容月光，营造出清幽的夜晚氛围。
2. 窗户进新凉：窗户带来新鲜的凉意，增强了夜晚的清新感。
3. 美人为我歌新曲：美人歌唱，让人感受到生活的美好。
4. 翻声调韵超此字疑衍出宫商：音乐的韵律超越了文字，体现了艺术的魅力。
5. 犀箸细敲，花瓷清响：细腻的声音描绘出音乐的清脆。
6. 余韵绕红梁：余音缭绕，进一步增强了音乐的氛围。
7. 风流难似我清狂：表达了诗人与美人之间的风流关系。
8. 随处占烟光：诗人感受到生活的美好，随处皆是光明。
9. 怜君语带京华样：对美人的语调表示欣赏。
10. 纵娇软不似吴邦：虽然娇柔，但与吴地的温柔相比，仍有所不同。
11. 拚了醉眠，不须重唱：醉倒后，无需再唱，表现了对过往的释然。

修辞手法：

• 比喻：将月光比作清幽的美景，使意象更加生动。
• 拟人：音乐和声音被赋予了人性，使其充满情感。
• 对仗：诗中出现了许多对仗的句子，增强了音乐感和韵律。

主题思想：整首诗通过描绘月夜的美丽与美人歌声，表达了对生命和爱的热情，同时也包含了对时光流逝的感慨和对美好情感的珍惜。

意象分析

意象词汇：

1. 月光：象征清幽和宁静。
2. 美人：代表爱情和艺术的美好。
3. 音乐：象征生活的美好与情感的表达。
4. 窗户：象征视野的开阔与心灵的感受。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中“娟娟月可庭方”中的“娟娟”指的是什么？

   • A. 清幽的月光
   • B. 微风轻拂
   • C. 繁星点点

2. 诗人在诗中提到的“犀箸细敲，花瓷清响”是指什么？

   • A. 美人的歌声
   • B. 精致的音乐
   • C. 清脆的声音

3. 诗的最后一句“真个已无肠”表达了怎样的情感？

   • A. 对过去的怀念
   • B. 对美好生活的向往
   • C. 对情感的释然

答案：

1. A
2. C
3. C

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》：同样通过细腻的描写表现爱情的感受。
• 温庭筠《菩萨蛮》：描绘月夜和爱情的诗作，风格相似。

诗词对比：

• 杨无咎《一丛花》与李白《月下独酌》：两者均描绘了月夜的美，但前者更注重细腻的人情，后者则表现出豪放的个性与孤独情怀。

参考资料

• 《宋词三百首》：收录了许多宋代诗词，有助于了解当时的文化背景。
• 《古典诗词鉴赏》：对古诗词的解析与鉴赏技巧的介绍。