《鹧鸪天·小令尊前风玉箫》

最后更新时间:2025-05-03 22:31:29

原文展示:

小令尊前风玉箫，银灯一曲太妖娆。
歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宫遥。
梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

白话文翻译：

在小令的演奏中，玉箫的音色宛如春风拂面，银灯下的一曲歌声格外妖娆。
歌中醉倒了谁，谁又能心怀怨恨呢？唱完歌后归来，酒意依旧未散。
春天悄然无声，夜晚愈发悠长，碧云天与楚宫遥相辉映。
梦中的灵魂早已习惯无拘无束，轻踏着杨花走过谢桥。

注释:

• 小令：一种轻快的词调，通常适合于描写柔美的情感。
• 风玉箫：玉制的箫，形容其音色清朗如风。
• 银灯：指灯光，象征温暖和柔和的氛围。
• 妖娆：形容美丽动人，令人陶醉的样子。
• 楚宫：指楚地的宫殿，象征着繁华与美丽。
• 谢桥：谢桥是古代名桥，诗中用以营造梦幻的意境。

诗词背景:

作者介绍：

晏几道（约989年－1055年），字同叔，号乐天，北宋著名词人，生于山东。他以婉约词风著称，善于描写细腻的情感和绮丽的景色，词作常蕴含深厚的情感和哲思。

创作背景：

《鹧鸪天·小令尊前风玉箫》创作于北宋时期，正值社会动荡与文化繁荣的交织。晏几道在此时通过描写音乐与饮酒的场景，表达了对美好生活的向往和对自由情感的追求。

诗歌鉴赏：

这首词通过音乐、饮酒与春夜的描写，展现了诗人对生活的热爱和对爱情的追求。开头以“玉箫”引出音乐的主题，营造出一种轻松而愉悦的氛围。接着，诗人以“银灯一曲太妖娆”描绘了音乐的美妙，仿佛在诉说音乐的力量能够让人沉醉，忘却烦恼。第三句中的“歌中醉倒谁能恨”则表现了对愉悦时光的珍惜，音乐让人陶醉，心中自无怨恨。

接下来的“春悄悄，夜迢迢”句，进一步渲染了春夜的宁静与悠长，碧云天与楚宫的遥远相对，既有对天地之美的赞叹，也流露出一种淡淡的惆怅。最后两句“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”，则表达了诗人对梦境与现实的探讨，梦中的灵魂自由自在，似乎跳脱了世俗的束缚，体现出一种对理想生活的向往。

通过对音乐、春夜与自由的描绘，晏几道在这首词中成功地营造了一种优美而又略带忧伤的情感，令人回味无穷。

诗词解析：

逐句解析：

• 小令尊前风玉箫：意指在小令演奏的场合，清风般的玉箫声响起。
• 银灯一曲太妖娆：形容在银色灯光下，音乐的旋律是如此迷人。
• 歌中醉倒谁能恨：歌声使人陶醉，沉浸其中时又怎能心生怨恨呢？
• 唱罢归来酒未消：唱完歌后，酒意仍在，情感未曾散去。
• 春悄悄，夜迢迢：春天悄然到来，夜晚漫长而悠远。
• 碧云天共楚宫遥：碧蓝的天空与楚地的宫殿遥相辉映，充满诗意。
• 梦魂惯得无拘检：梦中的灵魂已经习惯了无拘无束的生活。
• 又踏杨花过谢桥：再次轻盈地踏过飘落的杨花，走过谢桥，暗示着自由与美好。

修辞手法：

• 比喻：将“玉箫”比作春风，形象生动。
• 对仗：如“春悄悄，夜迢迢”，工整且富有韵律感。
• 拟人：将梦魂赋予了自由的特性，使情感更加细腻。

主题思想：

整首诗围绕音乐、春夜与自由的主题，表现了诗人对美好生活的追求与向往，反映了他内心的宁静与愉悦，同时也隐含着对现实的思考与感慨。

意象分析：

意象词汇：

• 玉箫：象征音乐的优雅与灵动。
• 银灯：寓意柔和的光辉与温暖的氛围。
• 春：代表着生机与希望。
• 夜：象征着神秘与深邃。
• 梦魂：暗示着无拘无束的自由状态。
• 杨花：象征着春天的美好与轻盈。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的乐器是什么？

   • A. 竹笛
   • B. 玉箫
   • C. 古筝
   • D. 琵琶

2. 诗中“春悄悄，夜迢迢”描绘的是怎样的情境？

   • A. 春天已去
   • B. 春天悄然来临，夜晚漫长
   • C. 白天的喧闹
   • D. 夕阳西下

3. 诗人对“梦魂”的描绘表现了什么？

   • A. 对现实的不满
   • B. 对自由的向往
   • C. 对爱情的渴望
   • D. 对音乐的热爱

答案：

1. B. 玉箫
2. B. 春天悄然来临，夜晚漫长
3. B. 对自由的向往

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《水调歌头》

诗词对比：

• 晏几道 vs. 李清照：两位词人皆以细腻的情感著称，但晏几道的词更多地表现了对音乐与自然的向往，而李清照则常常在词中流露出对爱情的缠绵与思念。
• 晏几道 vs. 苏轼：苏轼的词风更为豪放，整首诗常表现出积极向上的情感，而晏几道则更加注重细腻的描写与情感的柔和。

参考资料：

推荐书目：

• 《宋词三百首》
• 《中国古代诗词鉴赏》
• 《晏几道传》

以上内容为《鹧鸪天·小令尊前风玉箫》的详细解析与学习资料，希望对您理解与欣赏这首词有所帮助。