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最后更新时间:2025-05-06 20:41:28
伤妓人董氏四首
作者: 张说 〔唐代〕
董氏娇娆性，多为窈窕名。
人随秋月落，韵入捣衣声。
粉蕊粘妆簏，金花竭翠条。
夜台无戏伴，魂影向谁娇。
旧亭红粉阁，宿处白云关。
春日双飞去，秋风独不还。
舞席沾残粉，歌梁委旧尘。
独伤窗里月，不见帐中人。
董氏的娇美姿态，常常被人称道。
如同秋月般的美丽逐渐消逝，优雅的韵味却伴随着捣衣的声音。
她的粉妆紧贴着妆盒，金色的花朵已无光彩。
夜晚的舞台没有戏伴，孤魂的影子向谁倾诉娇艳？
那曾经栖息的红粉阁，现如今只剩白云关。
春天双飞的燕子已远去，秋风却独自回不来了。
舞席上沾染着残余的粉末，歌梁上积满了旧尘埃。
我独自怜惜窗外明月，却见不到帐中的人影。
字词注释：
典故解析：
诗中并未直接引用典故，但通过描绘妓女的孤独和美丽，反映了唐代社会对女性的态度以及妓女的悲剧命运。这种描写在许多古诗中都有体现，如李白的《月下独酌》。
作者介绍：
张说，字子厚，唐代诗人，以词、赋闻名。他的作品多描绘人物情感，擅长抒情和写景，风格细腻柔美。
创作背景：
此诗作于唐代，正值社会风气开放，妓女文化盛行。诗中反映了妓女在风光背后的孤独与无奈，表达了对她们命运的同情和惋惜。
《伤妓人董氏四首》通过细腻的描绘，展现了妓女董氏的美丽与悲哀。诗人张说用“娇娆”“窈窕”这样的词汇来描述董氏的外貌，瞬间勾勒出她的美丽形象。诗中的“人随秋月落，韵入捣衣声”，不仅描绘了她美丽的消逝，也传达出一种深深的孤独感。夜晚的舞台，往昔的辉煌在秋风的吹拂下变得遥不可及，董氏的舞姿仿佛在一瞬间消失，留下的仅是空荡荡的舞席和沉沉的旧尘。
诗的后半部分更是彰显了时代的无情与个人命运的悲剧。“春日双飞去，秋风独不还”，一方面表现了春日的生机与希望，另一方面却暗示着秋风的孤独与无奈。最后一句“独伤窗里月，不见帐中人”，更是将孤独推向了极致，窗外的明月象征着美好的事物，却无法触及那失去的陪伴，令人心碎。
整首诗通过细腻的描写与深刻的情感，展现了妓女的美丽与悲哀，反映了社会对女性的压迫与无情，令人深思。
逐句解析：
董氏娇娆性，多为窈窕名。
人随秋月落，韵入捣衣声。
粉蕊粘妆簏，金花竭翠条。
夜台无戏伴，魂影向谁娇。
旧亭红粉阁，宿处白云关。
春日双飞去，秋风独不还。
舞席沾残粉，歌梁委旧尘。
独伤窗里月，不见帐中人。
修辞手法：
主题思想：
整首诗以董氏的美丽与孤独为主题，表达了对妓女命运的同情，揭示了社会对女性的压迫与无情，同时也反映了人对逝去美好的无奈与惋惜。
意象词汇：
这些意象共同构成了诗的情感基调，传达出对美丽与孤独的深刻思考。
诗词测试：
董氏在诗中被描绘成什么样的形象？
“夜台无戏伴”表达了什么情感？
诗中提到的“秋风”象征着什么？
答案：
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诗词对比：
与李白的《月下独酌》相比，张说的这首诗更多地聚焦于女性的孤独与美丽，李白则是通过饮酒来抒发个人情感，二者在情感表达上有异曲同工之妙，但主题和表现手法各有不同。
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这些书目将为读者提供更深入的理解和分析唐诗的视角。
