《风入松 观灯下半开杏花》

最后更新时间:2025-04-30 21:37:31

原文展示:

一枝浓艳照华堂。暖贮春光。写生莫羡徐熙笔，风流在百子池傍。点缀红妆玉颊，帘苫粉淡宫妆。静怜疏影伴昏黄。添麝入香。惜花人老情缘在，云屏晚银烛高张。细泻一杯春露，浩歌微雨东墙。

白话文翻译：

一枝艳丽的花朵在华丽的堂室中绽放，温暖的春光在其中蕴藏。对画生动的形态不必羡慕徐熙的笔法，真正的风流自是在百子池旁。花儿点缀着红妆如玉的面颊，帘子轻垂如同淡雅的宫妆。静静地怜惜那疏影与昏黄的灯光相伴，香气中添了麝香。可惜花已凋零，人也渐老，但情缘依旧存在，云屏后银烛高高点亮。细细地倒入一杯春露，伴随着微雨在东墙轻歌。

注释:

• 浓艳：形容花色鲜明、艳丽。
• 暖贮春光：温暖的春光积蓄在花中。
• 徐熙：徐熙，北宋著名的花鸟画家，以生动的画风著称。
• 百子池：位于北京，是古代园林中著名的景点。
• 红妆玉颊：形容花朵如女子妆容般美丽。
• 宫妆：指宫廷女子的妆容，典雅而精致。
• 疏影：指花影稀疏的样子，暗示花的清幽。
• 添麝：加入麝香，增添香气。
• 惜花人老：对花的怜惜与人的衰老形成对比。
• 云屏：屏风，通常装饰华丽。
• 春露：春天的露水，象征清新与珍贵。

诗词背景:

作者介绍： 王恽，字子贞，号白云山人，元代诗人，擅长词曲和诗歌，作品多描绘自然景物和人生感慨。他的诗风清新脱俗，常表现出对生活的热爱与对美的追求。

创作背景： 此诗创作于元代，正值元代文人追求雅致与闲适的生活。王恽通过描写杏花，表达对春天美好时光的珍惜，同时透出对人生无常的感慨。

诗歌鉴赏：

《风入松 观灯下半开杏花》是王恽的一首抒情诗，诗中通过杏花的描绘，展现了春天的美丽与诗人的内心情感。开头的“一枝浓艳照华堂”，以鲜艳的杏花为引，瞬间吸引读者的目光，仿佛置身于温暖的春光中。接着，诗人引入徐熙的画作，表达了对自然美的赞美，暗示真正的风流是自然中的生动景色，而非单纯的技艺展现。

在对花的细腻描写中，王恽使用了多种修辞手法，诸如对仗和比喻，使得诗句更具韵律感和画面感。通过“静怜疏影伴昏黄”，诗人传达了对花朵的怜惜和对时光流逝的无奈，表现出一种淡淡的哀愁。最后以“细泻一杯春露”收尾，象征着对春天的珍惜与对生命短暂的感叹。

整首诗在明丽中透着一丝哀愁，使人不仅感受到春天的美好，也引发对人生短暂的思考，展现了王恽深邃的艺术视野和人生态度。

诗词解析：

逐句解析：

1. 一枝浓艳照华堂：生动描绘出杏花的鲜艳，营造出春天的氛围。
2. 暖贮春光：突出春光的温暖与活力。
3. 写生莫羡徐熙笔：表达对自然美的欣赏，强调不必羡慕画家的技艺。
4. 风流在百子池傍：真正的风流是自然中的美景。
5. 点缀红妆玉颊：花朵如同女子的妆容，增添了美感。
6. 帘苫粉淡宫妆：形象化的描写，展示了清淡雅致的美。
7. 静怜疏影伴昏黄：展现诗人对花的怜惜与孤独的情感。
8. 添麝入香：增添了香气，营造出一种温馨的氛围。
9. 惜花人老情缘在：花虽凋零，但情感依旧存在。
10. 云屏晚银烛高张：高耸的烛光映衬出诗人的内心情感。
11. 细泻一杯春露：象征春天的珍贵与生命的流逝。
12. 浩歌微雨东墙：意象丰富，表达了在春雨中高歌的洒脱。

修辞手法：

• 比喻：将花朵比作美人的妆容，增强了视觉的美感。
• 对仗：如“点缀红妆玉颊，帘苫粉淡宫妆”，增强了诗歌的韵律感。
• 拟人：通过“惜花人老”赋予花与人的情感联系。

主题思想： 整首诗通过杏花的盛开与凋谢，反映了生命的无常与对美好时光的珍惜，表达了诗人对春天的热爱以及对人生无常的感慨。

意象分析：

意象词汇：

• 杏花：象征着春天的希望与生命的美好。
• 灯光：象征着温暖与陪伴。
• 春露：象征生命中的珍贵时刻。
• 麝香：象征芬芳与优雅。

互动学习：

诗词测试：

1. 《风入松 观灯下半开杏花》的作者是谁？

   • A. 李白
   • B. 王恽
   • C. 杜甫

2. 诗中提到的“徐熙”是哪一领域的人物？

   • A. 书法家
   • B. 画家
   • C. 音乐家

3. “惜花人老情缘在”中的“情缘”指的是什么？

   • A. 对花的感情
   • B. 对人的感情
   • C. 对生活的感情

答案：

1. B
2. B
3. A

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 杜甫《春望》
• 白居易《赋得古原草送别》

诗词对比： 王恽的《风入松 观灯下半开杏花》与白居易的《赋得古原草送别》都描绘了春天的景象，但王恽更侧重于对美的细腻描摹与人生感慨，而白居易则是通过草的生长与凋谢，表现人生的离别与思念。两者在情感表达上各有千秋，展现了不同的艺术风格与情感深度。

参考资料：

• 《元代诗词选》
• 《王恽诗集》
• 《古典诗词鉴赏指南》