《风流子 赏筝妓崔爱》

最后更新时间:2025-04-26 14:53:09

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风流子 赏筝妓崔爱
作者：张翥

梨园供奉曲，卿卿解写入十三弦。
听促弹宝柱，暮催行雨，放娇银甲，春绕飞烟。
可人处凤声啼玉碎，燕尾点波圆。
宜与画看，徽容妍丽，欲裁诗寄，莺思缠绵。
多情曾相遇，归舟字梦里尚记游仙。
好倩钿床纤手，移近尊前。
尽何处教吹，玉箫明月，此情追忆，锦瑟华年。
多少旧愁新恨，知为谁传。

白话文翻译

这首诗描写了在梨园中听筝妓崔爱的演奏，感受到她的美丽与才华。诗人通过音乐的优美和场景的描绘，表达了对她的倾慕与思念。梨园的曲调在她的手中变得生动，仿佛春天的烟雾缭绕。音乐声如凤鸣，令人心醉。诗人想要将这些美好的瞬间化作诗篇寄托情思。两人曾相遇，诗人虽已记得那次梦幻般的相聚，却又因种种原因无法再见。回忆中的情感如同月下的箫声，令人怀念，却也带来旧愁新恨，让人不禁思索，这些情感最终会传递给谁。

注释

• 梨园：古代专门表演音乐、戏曲的场所，常与歌舞相结合。
• 卿卿：对女性的亲昵称呼，表现出诗人对筝妓的亲近感。
• 十三弦：指古筝的弦数，形容筝的音色悠扬。
• 凤声啼玉碎：比喻音乐的美妙，仿佛凤凰鸣叫，玉石破碎。
• 银甲：形容筝妓的装扮华丽，仿佛披上银色的甲胄。
• 莺思缠绵：比喻情感的细腻与绵长，如黄莺般流连于思念之中。

诗词背景

作者介绍
张翥，元代诗人，以抒情诗著称。他的诗风清新脱俗，常表现出对美好事物的赞美，尤其是对女性的细腻描写。

创作背景
此诗创作于元代，社会环境相对开放，文人墨客对音乐、艺术有着广泛的关注与交流。筝妓作为当时文人雅士交往的一部分，成为诗人们歌颂的对象。

诗歌鉴赏

这首《风流子 赏筝妓崔爱》展现了诗人对美的追求和对爱情的细腻感受。通过对音乐演奏的描写，诗人不仅展现了筝妓崔爱的才华，也传达了自己深厚的情感。诗中运用大量生动的意象，如“凤声啼玉碎”，将音乐的美妙与视觉的美感结合，构建出一个充满艺术气息的场景。诗人在聆听音乐时，心中涌动的情感与回忆交织在一起，形成了一种既美丽又带有淡淡忧伤的氛围。通过“归舟字梦里尚记游仙”的描写，诗人表现了对过去美好时光的怀念与追忆。整首诗情感真挚，意境深远，使人感受到那份对美好事物的向往与对爱情的思考。

诗词解析

逐句解析

• 梨园供奉曲：开篇即设定场景，梨园中的乐曲为后文埋下伏笔。
• 卿卿解写入十三弦：描绘筝妓演奏技艺，表现出她的高超。
• 听促弹宝柱：强调音乐的吸引力，似乎所有人都被音乐吸引。
• 暮催行雨，放娇银甲：描绘演奏场景，增添一种幽静的氛围。
• 可人处凤声啼玉碎：音乐的美妙如同凤鸣，带出一种灵动的美感。
• 宜与画看，徽容妍丽：形容筝妓的美貌，似乎能与画作媲美。
• 欲裁诗寄，莺思缠绵：表达了诗人希望将情感化为诗篇的愿望。
• 多情曾相遇：点明过去的相遇，带出一丝伤感。
• 归舟字梦里尚记游仙：回忆中对美好时光的留恋。
• 好倩钿床纤手，移近尊前：描写筝妓的细腻与温柔。
• 尽何处教吹，玉箫明月：对过去音乐的追忆，感情愈发深厚。
• 多少旧愁新恨，知为谁传：结尾带出对未来的迷茫与对往事的思考。

修辞手法

• 比喻：如“凤声啼玉碎”，将音乐的美与自然景物结合，形象生动。
• 对仗：如“听促弹宝柱，暮催行雨”，增强了诗的节奏感。
• 拟人：如“莺思缠绵”，赋予情感以生动的形象，增强情感的表现力。

主题思想
整首诗歌表现了对美的追求和对爱情的思考，传达了一种难以忘怀的情感。音乐与美人的结合，象征着生活中的美好与短暂，带有淡淡的忧伤与思念。

意象分析

意象词汇

• 梨园：象征着艺术与文化的交流。
• 十三弦：代表古筝的优美音色，传达情感的媒介。
• 凤声：象征高雅与美妙，展现音乐的魅力。
• 银甲：象征着筝妓的华丽与风采。
• 莺思：代表细腻的情感和对爱情的缠绵思念。

互动学习

诗词测试

1. 诗中提到的“梨园”指的是：
   A. 一种水果
   B. 古代表演艺术场所
   C. 诗人的家
   答案：B

2. “凤声啼玉碎”中的“凤声”主要指的是：
   A. 凤的叫声
   B. 美妙的音乐
   C. 笑声
   答案：B

3. 诗中提到的“十三弦”是指：
   A. 一种乐器
   B. 一种舞蹈
   C. 一种诗歌形式
   答案：A

诗词比较与延伸

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• 《红楼梦》中的诗词：描绘爱情与美的细腻。
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诗词对比
与李白的《月下独酌》相比，张翥的这首诗更为细腻，着重对音乐和美人的描写，而李白则更注重自我情感的抒发。两者在艺术表现上各有千秋，却都体现了对美的追求。

参考资料

• 《元代文学史》
• 《古典诗词鉴赏指南》
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