《昭君怨 其一 赋牡丹用刘后村韵》

最后更新时间:2025-05-02 10:51:04

原文展示:

依旧红笺绿谱。褪下春风一步。国色便欺花。也怜他。小雨雕栏曲圃。后夜冰蟾玉兔。花底唱梁州。叠成愁。

白话文翻译：

依旧是那红色的笺纸和绿色的谱子，春风轻轻地褪去了一步。国色天香的牡丹花竟然也妨碍了其他花的光彩。我也怜悯那些花朵。细雨轻轻打湿了雕刻的栏杆和曲折的园圃。夜里，冰冷的月亮和玉兔在天上悬挂。花底下传来了梁州的歌声，愁苦的情绪叠加而成。

注释:

字词注释：

• 红笺绿谱：指红色的信纸和绿色的乐谱，象征文人雅趣。
• 国色：形容牡丹的颜色鲜艳，通常指代牡丹花的美丽。
• 小雨雕栏曲圃：形容在细雨中，雕刻的栏杆和曲折的花园。
• 冰蟾玉兔：指月亮中的兔子，象征清冷的夜晚。
• 梁州：古代地名，歌声的来源，代表着怀旧和思乡之情。

典故解析：

• 国色天香：出自唐代诗人王冕的《梅花》，用来形容梅花的美丽，而这里用来形容牡丹，显示其独特的韵味。
• 梁州：指历史上著名的音乐和文化地带，象征着文人雅士的情感寄托。

诗词背景:

作者介绍： 龚鼎孳（公元1578年－1640年），明代诗人，字介甫，号古愚，江苏人。其诗风受李白、杜甫影响，作品多抒发个人情感，常用典故。

创作背景： 《昭君怨》系列诗作多表现女性的孤独与悲伤，反映了作者对历史悲剧的思考，以及对现实的感慨。这首诗可能是在作者生活中的某个特定时刻产生的，表达了对美好事物的向往与失落。

诗歌鉴赏：

《昭君怨 其一》是一首充满感伤的诗，诗中通过对牡丹的描绘，反映了作者内心的复杂情感。开头的“依旧红笺绿谱”便唤起了春天的气息，象征着希望与美好。然而，随着诗句的发展，春风的“褪下”暗示着时间的流逝，春天的景象也变得不再鲜明，这种转折使得整首诗的情感愈加沉重。

“国色便欺花”一句，揭示了牡丹的美丽与其他花的相对黯淡，彰显了独特的美感，却也让人感到一种孤独与失落。在“也怜他”中，作者的同情情感流露无遗，表现出对其他花朵的怜惜与对美的无奈。

“小雨雕栏曲圃”，细雨打湿了园中的美景，增添了一层忧伤的氛围。冰冷的月亮和玉兔的意象，则进一步强化了夜晚的孤寂。最后，花底下的“唱梁州”散发出一种怀旧的情绪，愁苦的情感在此叠加而成，令人倍感沉重。

整首诗通过细腻的描写与深刻的情感，使读者感受到一种对美好事物的渴望与对现实的无奈，展现了作者对人生的深刻思考。

诗词解析:

逐句解析：

• 依旧红笺绿谱：开篇描绘春日的景象，营造出一种温馨的氛围。
• 褪下春风一步：春风的消逝暗示着时间的流逝与美好事物的渐行渐远。
• 国色便欺花：牡丹的美丽使其他花朵显得暗淡，表现了美的绝对与相对。
• 也怜他：流露出对其他花的同情，显示出诗人的敏感与细腻。
• 小雨雕栏曲圃：细雨中的园圃增添了诗的幽静与愁苦。
• 后夜冰蟾玉兔：象征着夜的寒冷，表现孤单的情感。
• 花底唱梁州：怀旧的歌声传递出对往昔的思念与惆怅。
• 叠成愁：最终情感的积累，形成诗中深沉的愁苦。

修辞手法：

• 比喻：将牡丹比作“国色”，强调其美丽。
• 拟人：细雨打湿雕栏，赋予自然以情感。
• 对仗：如“红笺绿谱”与“冰蟾玉兔”，增强了诗的音乐感。

主题思想： 整首诗通过对牡丹及自然景象的描绘，表达了作者对美好事物的向往、失落与追忆，情感深邃而复杂，展现出对人生无常的思考。

意象分析:

意象词汇：

• 红笺绿谱：象征文人风雅的生活。
• 国色：代表绝世的美丽。
• 小雨：传递一种忧郁的氛围。
• 冰蟾玉兔：象征冷清的夜晚，代表孤独感。
• 花底唱梁州：体现怀旧情绪与对过往的思念。

互动学习:

诗词测试：

1. “国色便欺花”中的“国色”指的是哪种花？

   • A. 梅花
   • B. 牡丹
   • C. 桃花
   • D. 菊花

2. 诗中提到的“冰蟾玉兔”象征什么？

   • A. 春天
   • B. 孤独
   • C. 美丽
   • D. 快乐

3. 诗的情感基调是：

   • A. 快乐
   • B. 哀伤
   • C. 愤怒
   • D. 兴奋

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李白《月下独酌》
• 杜甫《春望》

诗词对比：

• 龚鼎孳的《昭君怨》与李白的《月下独酌》，两者都涉及孤独与思念的主题，但前者更注重对自然景象的描写，后者则通过饮酒抒发情感。两首诗在情感基调上有所不同，前者愁苦，后者则带有洒脱的气息。

参考资料:

• 《明代诗词选》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《古诗词的艺术魅力》