《题文与可画竹上有东坡山谷题识》

最后更新时间:2025-06-22 05:15:19

原文展示

题文与可画竹上有东坡山谷题识
作者: 何景明 〔明代〕

客从南方来见予，
手持锦轴长丈馀，
云是与可之画苏黄书。
中堂展玩思超忽，
四百年来真故物。
败素飘零色已改，
古墨惨澹神犹发。
文生此竹世希有，
一枝不异双琼玖。
冥冥烟干动石壁，
瑟瑟风叶临窗牖。
笔下何须扫万竿，
胸中已自横千亩。
眉山长公元擅场，
豫章太史谁可当。
片言相推四海重，
只字尚使千年藏。
客从何处得此幅，
令我嗟叹久怜惜。
苏黄不作与可死，
人间书画无真迹，
劝君宝此勿轻掷。

白话文翻译

南方的客人来到我这里，手中拿着一幅长长的锦帛，上面画有苏黄的书法。展现在堂中，观赏时不禁感慨，四百年来的真迹在这里。画面上的竹子已经枯败，颜色也改变了，但古老的墨迹依然散发出神韵。这幅画中的竹子极为罕见，一枝竹子宛如双琼的美玉。烟雾缥缈中，似乎听见石壁被风吹动，风声瑟瑟，树叶在窗前摇曳。笔下何需画尽万竿竹子，心中早已横跨千亩竹林。眉山的长公，才华横溢，豫章的太史又有谁能与之相比？一句话可以推重四海，字句之间却能留存千年。客人从哪里得到了这幅画，令我叹息不已，深感珍惜。苏黄不再创作，古人也已逝去，人间的书画真迹已难觅，劝你珍惜这幅画，不要轻易抛弃。

注释

• 苏黄：指的是苏轼和黄庭坚，二位书法大家。
• 与可：指文与可，明代画家，擅长山水画。
• 中堂：指的是家中的正厅。
• 败素：指的是画面上竹子的枯败状态。
• 冥冥：形容昏暗的样子。
• 眉山长公：指苏轼，因其长住在眉山。
• 豫章太史：指黄庭坚，因其为豫章人。

诗词背景

作者介绍：何景明，明代诗人，擅长诗词，作品多表现山水之美及古今对比，风格清新脱俗。

创作背景：此诗写于何景明在接待南方客人时，对竹画的欣赏与感慨，体现了对古代书画的怀念与珍惜。

诗歌鉴赏

这首诗以南方客人带来的画作为引子，展现了作者对古代书画艺术的深切感悟和怀念。诗中既有对自然景物的细腻描写，又有对历史文化的深刻思考。何景明通过对竹子的描写，传达出一种对美的追求和对艺术真迹的珍惜。诗中提到的“文生此竹世希有”，表达了竹子在艺术中独特的地位，暗示着艺术创作之难得与珍贵。

在语言上，何景明用词简练而富有诗意，表现出一种淡雅的风格，尤其在描述竹子与风的互动时，展现出一种生动的画面感。整首诗情感真挚，既有对古人艺术成就的敬仰，也流露出对当下艺术现状的无奈与感慨。

诗词解析

逐句解析：

1. 客人从南方来，带着一幅长长的画卷，说明了画的珍贵和客人的远道而来。
2. 画中有与可的画作和苏黄的书法，表明这幅画的艺术价值。
3. 中堂之中展览，感慨四百年来的真迹，显示出对历史的敬重。
4. 败素的竹子代表着时间的流逝，古墨仍能散发神韵，表现出艺术的永恒。
5. 描绘竹子的稀有和美丽，传达出对美的珍视和对艺术的追求。
6. 风与叶的描写赋予了画面生命，体现了自然的和谐美。
7. 笔下不必画尽万竿，而是心中有千亩竹林，强调艺术的内涵与深度。
8. 眉山和豫章的对比，表现出作者对艺术人才的敬仰。
9. 简单的话语能让人铭记千年，突显文字的力量。
10. 最后感叹画作的珍贵，劝告他人珍惜。

修辞手法：

• 比喻：如“一枝不异双琼玖”，将竹子比作美玉。
• 拟人：如“瑟瑟风叶”，赋予自然以情感。
• 对仗：如“片言相推四海重”，增强了诗的韵律感。

主题思想：整首诗的中心思想是对艺术的珍视和对历史文化的敬仰，展现出作者对书画艺术的深切理解与感悟。

意象分析

意象词汇：

• 竹：象征高洁、坚韧，表现出作者对艺术品的敬重。
• 风：象征生命与变化，表现自然的力量和艺术的活力。
• 墨：代表书法与文化，暗示艺术的深邃与历史。

互动学习

诗词测试：

1. 何景明的诗中提到的“与可”指的是哪位画家？

   • A. 苏轼
   • B. 黄庭坚
   • C. 文与可
   • D. 李白

2. 诗中提到的“眉山长公”指的是谁？

   • A. 苏轼
   • B. 何景明
   • C. 王维
   • D. 白居易

3. 诗的主题主要表达了什么？

   • A. 对自然的热爱
   • B. 对古代书画的珍惜与感慨
   • C. 对豪华生活的追求
   • D. 对历史的无奈

答案：

1. C
2. A
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 《题临安邱司理山庄》——林升
• 《画竹》——王维

诗词对比：

• 何景明的《题文与可画竹》与王维的《画竹》都描绘了竹子这一意象，但何景明更侧重于对历史文化的回顾与珍惜，而王维则通过竹子传达出宁静致远的生活态度。

参考资料

• 《明代诗人研究》
• 《中国古代书画艺术》
• 《诗词鉴赏与解析》