《何伯言画》

最后更新时间:2025-07-27 21:35:33

原文展示:

何子画山心极苦，不画山林画其趣。
不知此绢厚几许，隐隐深入疑有路。
去年持此干贵权，数幅得官仍得钱。
平民常产卖有尽，笔端有产无穷年。
而今东绢知何数，不为水墨为襦裤。
我怜何子老更痴，平民皆饱汝独饥。

白话文翻译：

何伯言画山的内心十分苦闷，他不画山林，却只画其中的趣味。
不知道这幅绢的厚度有多深，隐约中似乎还有条路深入。
去年他将此画拿去给权贵，得到了数幅官职和金钱。
平民的作品常常在市场上卖完，唯有他的笔下作品，却源源不断。
如今东绢的数量又有多少呢？不再是水墨画，而是做成衣服了。
我怜悯何伯言，年纪渐老却更加痴迷，平民都已饱食，而他却依旧饥饿。

注释:

• 何子：指何伯言，诗中的画家。
• 画山心：指对山水的描绘和内心的情感。
• 绢：一种细腻的丝织物，诗中用来比喻画作的载体。
• 干贵权：指拿画去给当权者。
• 东绢：这里可能是指一种名贵的绢布或某种绘画材料。

诗词背景:

作者介绍：

陈克，宋代诗人，以清新自然的诗风和对社会现象的深刻观察而著称。他的作品常常反映出对人性、命运的思考和对现实生活的关注。

创作背景：

这首诗写于宋代，诗人通过对何伯言的描绘，表达了对艺术创作与生计之间矛盾的思考，反映了当时社会对艺术家的冷漠和对金钱的追求。

诗歌鉴赏：

《何伯言画》是一首充满对比与反思的诗，诗人陈克通过细腻的描写，不仅展现了艺术创作的艰辛，还揭示了社会对艺术家的忽视与冷漠。何伯言作为一个画家，他的内心充满苦闷，尽管他拥有了权贵的认可和金钱，但他所追求的艺术价值与生计之间始终存在着裂缝。诗中“平民常产卖有尽，笔端有产无穷年”一句，揭示了尽管普通人可以通过出售作品谋生，而何伯言却因其艺术追求而陷入更深的困境。

在最后几句中，诗人对何伯言的怜悯之情愈发明显，既是对他个人命运的惋惜，也是对整个社会现状的批判。何伯言的“痴迷”与平民的“饱食”形成鲜明对比，反映出艺术对于生存的牺牲与无奈，也引发读者对艺术价值的深思。整首诗在抒发情感的同时，也对社会、艺术与个人命运进行了深刻的探讨。

诗词解析：

逐句解析：

1. 何子画山心极苦：何伯言内心的苦闷在于对艺术的追求与现实的矛盾。
2. 不画山林画其趣：他并不单纯描绘自然，而是关注其内在的趣味。
3. 不知此绢厚几许：对自己画作的价值及其深度感到迷茫。
4. 隐隐深入疑有路：似乎有条路在前，但又不确定。
5. 去年持此干贵权：过去拿画去给权贵，得到了认可与物质回报。
6. 数幅得官仍得钱：通过画作得到了官职和金钱。
7. 平民常产卖有尽：普通人的作品往往是短暂的，容易卖完。
8. 笔端有产无穷年：而他的创作则似乎是永无止境的。
9. 而今东绢知何数：如今这幅画的绢布数量又有多少呢？
10. 不为水墨为襦裤：如今不再为艺术，而是变成了日常物品。
11. 我怜何子老更痴：我对何伯言的老年痴迷感到怜悯。
12. 平民皆饱汝独饥：平民过得很好，而他却仍然饥饿。

修辞手法：

• 对比：诗中通过何伯言与普通人的对比，突显其悲剧色彩。
• 隐喻：绢布与作品的关系，暗示艺术的价值与物质的关系。
• 拟人：将艺术创作赋予生命，表现其深厚的情感。

主题思想：

整首诗通过何伯言的生活状态，探讨了艺术创作与生计之间的矛盾，表达了对艺术家的同情与对社会现状的反思，传达了对艺术价值的深刻思考。

意象分析：

意象词汇：

• 山：象征自然与艺术的灵感源泉。
• 绢：代表艺术创作的载体，承载着艺术家的心血。
• 权贵：反映社会对艺术的商业化和功利化。

互动学习：

诗词测试：

1. 何伯言的内心感受是什么？

   • A. 快乐
   • B. 苦闷
   • C. 无所谓

2. 诗中提到的“平民”与何伯言的处境有什么不同？

   • A. 都很富裕
   • B. 平民生活富足，何伯言却饥饿
   • C. 两者无差

3. 这首诗的主要主题是什么？

   • A. 描绘山水
   • B. 反映艺术与现实的矛盾
   • C. 表达对权贵的赞美

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李白《将进酒》
• 杜甫《春望》

诗词对比：

与李白的《将进酒》相比，陈克的《何伯言画》更强调个人与社会的关系，反映了对艺术家生存状态的关注，而李白则更多表现豪情与对自由的追求。

参考资料：

• 《宋诗选》
• 《中国古典诗词解析》
• 相关学术论文与评论文章。