《丑奴儿·夜来酒醒清无梦》

最后更新时间:2025-05-04 01:37:06

原文展示:

丑奴儿·夜来酒醒清无梦
作者：秦观 〔宋代〕

夜来酒醒清无梦，愁倚阑干。
露滴轻寒。雨打芙蓉泪不干。
佳人别后音尘悄，瘦尽难拚。
明月无端。已过红楼十二间。

白话文翻译：

昨夜饮酒至醉，今晨醒来清醒无梦，愁苦地倚着栏杆。
露水轻轻滴落，天气显得有些寒冷。雨打在芙蓉花上，泪水似乎也未曾干。
佳人离去后音信全无，心情忧愁得瘦得难以忍受。
明亮的月光无缘无故洒下，已悄然过了那红楼的十二间。

注释:

字词注释:

• 酒醒：醒酒，指从醉酒状态恢复过来。
• 清无梦：清醒而没有梦境，形容心情清晰。
• 愁倚阑干：愁苦地倚靠在栏杆上。
• 露滴轻寒：露水轻轻地滴落，带来一丝寒意。
• 雨打芙蓉：雨水打在芙蓉花上，表达伤感。
• 音尘悄：音信全无，联系断绝。
• 瘦尽难拚：因思念而消瘦，难以忍受。
• 红楼十二间：指的是美丽的女子所居住的地方，象征美好回忆。

典故解析:

“红楼”在古代常用来指代美丽的女子或佳人府邸，具有浓厚的文化象征。这里可以理解为对往日美好时光的怀念。

诗词背景:

作者介绍:

秦观（1049年－1100年），字少游，号淮海居士，北宋词人，擅长婉约词。其词风清丽、柔婉，情感细腻，常表现对爱情的深刻思考。

创作背景:

这首词写于秦观经历了爱情的离别，心中充满惆怅之际，反映了他对过往美好时光的追忆和对爱人的深切思念。

诗歌鉴赏：

《丑奴儿·夜来酒醒清无梦》是一首典型的婉约词，体现了词人对爱情的深刻感受与思考。开篇以“夜来酒醒清无梦”引入，表现出词人在经历了一夜的饮酒之后，醒来的孤独和清醒，内心却充满了愁苦。这种清醒与无梦的状态，象征着他对现实的无奈与对过往的深切怀念。

词中的“愁倚阑干”描绘了一个孤独的身影，倚靠在栏杆上，眼前的景象与内心的情感形成鲜明对比。接着，“露滴轻寒”和“雨打芙蓉泪不干”通过细腻的自然描写，传达出一种清冷的氛围，映衬出词人内心的悲伤与绝望。雨打芙蓉，象征着泪水的无尽，表明对佳人深切的思念与愁苦。

后面的“佳人别后音尘悄，瘦尽难拚”则进一步加深了这种情感，佳人远去后，音信全无，词人感到无比的孤独，甚至因思念而消瘦，难以忍受。最后一句“明月无端，已过红楼十二间”，在无尽的思念中，明月照耀着空荡荡的红楼，暗示着过去的美好时光已然逝去，令人感到无比惆怅。

整首词以“酒醒”开篇，承载着对过去的追忆与现实的无奈，情感层次丰富，语言优美，展现了秦观卓越的艺术才华。

诗词解析:

逐句解析:

1. 夜来酒醒清无梦：昨夜饮酒，今晨醒来，清醒却没有梦境，暗示内心的清晰与孤独。
2. 愁倚阑干：因思念而愁苦，倚靠在栏杆上，表现出一种无奈的姿态。
3. 露滴轻寒：露水轻轻滴落，天气显得寒冷，渲染了凄凉的氛围。
4. 雨打芙蓉泪不干：雨水打在芙蓉花上，似乎与泪水相互交融，传达出深切的哀伤。
5. 佳人别后音尘悄：佳人离去后，音信全无，描绘出一种孤独的期待。
6. 瘦尽难拚：因思念而消瘦，难以忍受，情感愈加沉重。
7. 明月无端：明亮的月光无缘无故洒下，暗示着无尽的思念。
8. 已过红楼十二间：指代美丽的女子的居所，象征着过去的美好已然逝去。

修辞手法:

• 比喻：将“雨打芙蓉”比作泪水，增强了情感的共鸣。
• 拟人：露水与雨水仿佛有情感，增强了自然界的生动性。
• 对仗：上下句之间的对称，使词句更加和谐，提升了艺术效果。

主题思想:

整首词通过描绘酒醒后的孤独与悲伤，表达了词人对失去爱情的深切思念与无奈，展现了浓厚的离愁别绪和对美好时光的追忆。

意象分析:

意象词汇:

• 酒：象征欢愉与放纵，也反映内心的苦闷。
• 露：象征清冷与凄凉，传达出孤独感。
• 雨：代表悲伤，打在花上，似乎在诉说着离别的痛苦。
• 明月：象征思念与孤独，照耀着空荡的红楼。
• 红楼：象征美好的回忆，寄托着对恋人的深情。

文化内涵与象征意义:

这些意象共同构建了一个充满哀愁与怀念的氛围，传达了对爱情的珍视与对失去的惋惜，具有深厚的文化内涵。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中“夜来酒醒清无梦”表达了什么样的情感？ A. 欢愉
   B. 孤独与思念
   C. 无聊

2. “雨打芙蓉泪不干”中的“芙蓉”象征什么？ A. 美丽的女子
   B. 伤心的情感
   C. 自然的美

3. 词中提到的“明月无端”暗示了什么？ A. 明亮的夜晚
   B. 无尽的思念
   C. 过去的美好

答案：

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照《如梦令》：同样表达了离愁别绪。
• 周邦彦《兰陵王》：抒发了对往昔美好时光的追忆。

诗词对比:

• 秦观与李清照：两位词人都擅长表达内心深刻的情感，秦观的词注重婉约与细腻，而李清照则更加强调情感的直接与强烈。

通过对比两者的作品，可以看到同样的主题在不同风格下的独特表现，展现了宋代词坛的丰富多彩。