《凤凰台上忆吹箫 题小素大嫂“停琴伫月图”》

最后更新时间:2025-05-01 16:54:04

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凤凰台上忆吹箫 题小素大嫂“停琴伫月图”
作者：江瑛 〔清代〕

素练明寒，香鬟雾湿，半庭辉接烟浮。
忆云和音杳，凄绝仙俦。
目断银河一抹，广寒远旧空留。
更谁奏高山流水，遗响千秋。
徒愁。知音寂寂，自立尽桐阴，对影凝眸。
念钧天梦隔，韶乐谁修。
我亦蕊珠旧侣，伤共谪恨并云流。
云流处人间天上，两地悠悠。

白话文翻译

这首诗的意境是：月色明亮，清冷的白纱如同寒光，香鬟的雾气湿润了庭院，半庭的光辉与烟雾相接。回忆起云中和声已然杳无音信，凄凉的仙侣已经离去。目光穿越银河的一抹，广寒宫的旧情仍然空留。谁能再奏起高山流水的乐曲，遗留的音响在千秋中回荡。徒然感到忧愁，知音却是寂寂无闻，独自立在桐树阴影之下，对着影子凝视。想念钧天的梦隔离，韶乐又有谁来修复？我也是昔日的蕊珠伴侣，伤感于共谪的恨意如云般飘流。云流之处，分隔在人间与天上，悠悠两地。

注释

• 素练：白色的轻纱，形容月光明亮。
• 香鬟：指女子的发髻，形容女性的妆容。
• 杳：遥远、隐秘。
• 凄绝：形容凄凉绝望。
• 银河：天上的星河，常用来象征距离。
• 广寒：指月宫，常与嫦娥相关。
• 高山流水：比喻知音之乐，出自古代传说。
• 蕊珠：原指珠子，此处引申为旧日的知己。

诗词背景

作者介绍：江瑛是清代著名的女诗人，生活在江南一带，才情出众，擅长词作和诗歌。她的作品多反映个人情感和对生活的感悟，充满了细腻的情感和优美的意境。

创作背景：此诗创作于江瑛对昔日知音的怀念之际，表达了对失去的友谊和爱情的惆怅，展现了女性在情感世界中的细腻与深邃。

诗歌鉴赏

《凤凰台上忆吹箫》是一首充满感伤与怀旧的诗。诗的开篇便以“素练明寒，香鬟雾湿”描绘出一个清冷而又幽静的夜晚，营造出一种孤寂的氛围。接下来的“忆云和音杳，凄绝仙俦”则直接引入了对往昔的追忆，表达了对逝去的美好时光的怀念与无奈。

“目断银河一抹，广寒远旧空留”一句，利用银河的意象，暗示着人与人之间的距离和隔阂，展现出一种无可奈何的孤独感。而“更谁奏高山流水，遗响千秋”则极具诗意，暗示着知音难觅的悲哀。

整首诗情感层次丰富，既有对美好往昔的追忆，也有对现实的无奈和孤独的深思。尤其是“云流处人间天上，两地悠悠”总结了整首诗的主题，人与人之间的情感虽可流转，但终究难以相聚。诗中以优美的意象和细腻的情感，展现了江瑛深厚的文学造诣和独特的女性视角。

诗词解析

逐句解析：

1. 素练明寒：以“素练”形容月光的清冷，暗示着环境的宁静与孤寂。
2. 香鬟雾湿：描绘了女子妆容的细腻，反衬出诗人的情感世界。
3. 忆云和音杳：触发对往昔美好的回忆，表达对知音的思念。
4. 目断银河一抹：用银河象征距离和失落感，增添了诗的离愁。
5. 徒愁：直接表达了诗人的无奈与愁苦。
6. 知音寂寂：强调了知音的孤独与难寻。
7. 念钧天梦隔：暗示着对理想与现实的隔阂。
8. 两地悠悠：总结了整首诗的情感，强调了人间与天上，情感的遥远与无奈。

修辞手法：

• 比喻：将月光比作“素练”，增强了情感的传达。
• 对仗：如“知音寂寂，自立尽桐阴”，增强了诗的韵律感。
• 拟人：将音响形象化，使情感更加生动。

主题思想：整首诗通过对失去的知音的怀念，表达了对美好情感的追求与无奈，展示了人与人之间情感的脆弱与珍贵。

意象分析

• 素练：象征纯洁与清冷，代表着月色的孤寂。
• 香鬟：象征女性的柔美与细腻。
• 银河：象征遥远的距离与难以逾越的隔阂。
• 高山流水：象征知音与音乐的美好，代表着人际关系的珍贵。

互动学习

诗词测试：

1. 这首诗的作者是谁？ A. 李白
   B. 江瑛
   C. 杜甫
   D. 白居易

2. “高山流水”在诗中象征什么？ A. 爱情
   B. 友谊
   C. 财富
   D. 权力

3. “云流处人间天上，两地悠悠”表达了什么情感？ A. 快乐
   B. 哀伤
   C. 愤怒
   D. 自豪

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

诗词对比：

• 江瑛与李清照的作品都体现了女性在情感上的细腻与深刻，但江瑛更侧重于人与人之间的隔阂，而李清照则更多表达个人情感的波动与变化。

参考资料

• 《清代女诗人研究》
• 《古典诗词鉴赏》
• 《江瑛诗词选集》