《伤春曲》

最后更新时间:2025-04-30 05:22:20

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伤春曲
作者：许棐 〔宋代〕

日日望郎郎未归，玉肌宽尽缕金衣。
春心撩乱强拘束，碎剪红绡补旧枝。
红绡才向枝头住，残花又逐东风去。
愿花飞入笑筵中，莫入愁人断肠处。
愁人见花人自羞，花见愁人花也愁。
花飞有尽愁无尽，柳外一声黄栗留。

白话文翻译

整首诗表达了一个女子对爱人的思念之情。她日日盼望爱人归来，自己的华服已然卸下，心中的春情却仍无法抑制。她用碎红绡布修补旧枝，红绡刚刚在枝头上停留，却又随着东风飘散。她希望花瓣能飞入欢乐的筵席上，而不要落入愁苦人的心中。愁苦的人见到花时会感到羞愧，而花见到愁苦的人也会感到忧愁。花虽有尽，愁却无尽，最后只留下一声黄栗的叹息。

注释

• 玉肌：形容女子的肌肤如玉般白皙。
• 缕金衣：指华美的衣服，金线织成。
• 春心：春天的情感，通常指恋爱中的心情。
• 红绡：红色的绢布，常用作装饰或裹物。
• 笑筵：欢快的宴席。
• 愁人：指心中愁苦的人。
• 黄栗：指一种植物，可能是黄栗树的声音，暗示春天的到来。

典故解析

“春心撩乱”这一句可联想到古代对春天的普遍描写，春天常与情感波动、爱情的萌动相关联。古人认为春天是万物复苏之时，亦是恋情滋生的最佳时节。

诗词背景

作者介绍：许棐，字子容，号梦溪，宋代诗人，擅长词作，情感细腻，作品多表现离愁别绪与对爱情的思考。

创作背景：这首诗创作于作者对爱情的思索中，可能是在经历了某种情感波折后，对春天的感慨与对爱人的思念交织而成。

诗歌鉴赏

《伤春曲》是许棐以细腻的笔触描绘情感的经典之作。全诗情感真挚，流露出对爱人的深切思念，同时又夹杂着对春天的惆怅。诗中通过“日日望郎郎未归”展现出女子的孤独与渴望，紧接着用“玉肌宽尽缕金衣”表达出她对爱情的执着与绝望，细腻描绘出一种由爱生愁的复杂心情。

“春心撩乱强拘束”一句，展示了春天给人带来的情感冲击，以及内心对情感的无奈束缚。接下来的“碎剪红绡补旧枝”则是对过往情感的追忆和修补，仿佛在努力挽留那些已经凋零的美好。最后两句“花飞有尽愁无尽，柳外一声黄栗留”更是将愁绪化为自然诗意，使整首诗在愁苦中透出淡淡的春意，形成了一种丰富而深刻的情感层次。

诗词解析

逐句解析：

• 日日望郎郎未归：女子每天都在盼望爱人归来，表现出深切的思念。
• 玉肌宽尽缕金衣：女子的美丽和华服象征着她的青春与爱恋，反映出她的无奈和失落。
• 春心撩乱强拘束：春天的情感如同潮水般翻涌，但又被现实所束缚。
• 碎剪红绡补旧枝：用红绡布修补旧枝，隐喻对过去美好时光的怀念。
• 红绡才向枝头住：红绡刚刚在枝头上停留，暗指美好的事物来得短暂。
• 残花又逐东风去：残花随东风飘散，象征着爱情的逝去与不再。
• 愿花飞入笑筵中：希望花能飞入欢快的宴席，象征着对快乐的追求。
• 莫入愁人断肠处：不希望花落入愁苦人的心中，体现出对情感的敏感。
• 愁人见花人自羞：愁苦的人见到花时感到羞愧，反映出内心的挣扎。
• 花见愁人花也愁：花与人之间的情感共鸣，展现出自然与人的互动。
• 花飞有尽愁无尽：花虽有尽头，但愁苦是无尽的，表现了无奈的情感。
• 柳外一声黄栗留：最后留下的黄栗声，象征着春天的声音与女子的孤独。

修辞手法：

• 比喻：将感情比作春天的花，花开花落象征着爱与愁。
• 拟人：花与愁苦的人互相感应，形成一种情感的共鸣。
• 对仗：整首诗句式工整，形成和谐的音韵美。

主题思想：整首诗围绕对爱情的思念与愁苦展开，表现了时间流逝中情感的变化与无奈，传达出对美好爱情的渴望与现实的无情。

意象分析

意象词汇：

• 花：象征爱情与美好，代表着青春的短暂与易逝。
• 春：春天象征着生机与希望，但在此诗中也暗示了忧伤。
• 柳：柳树常被用作离别的象征，增加了愁苦的情感基调。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中“日日望郎郎未归”表达了什么情感？ A. 快乐
   B. 思念
   C. 愤怒
   答案：B

2. “残花又逐东风去”中的“东风”象征什么？ A. 春天的到来
   B. 爱情的离去
   C. 生命的结束
   答案：B

3. 诗中希望花落在“笑筵中”而不是“愁人断肠处”，传达了怎样的情感？ A. 对快乐的追求
   B. 对生活的无奈
   C. 对爱情的放弃
   答案：A

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 《离骚》屈原
• 《相见欢》李煜

诗词对比：

• 《离骚》与《伤春曲》都表现了对爱情的渴望与愁苦，但《离骚》更多地表现了对国家和自身命运的忧虑，而《伤春曲》则专注于个人情感的细腻描写。

参考资料

推荐书目：

• 《宋诗三百首》
• 《古诗词鉴赏辞典》
• 《中国古代诗词名篇解读》

这些资料将帮助读者更深入地理解古诗词的魅力与内涵。