时间: 2025-04-29 17:40:59
最后更新时间:2025-04-29 17:40:59
泠泠七弦上，
静听松风寒。
七弦一作七丝古调虽自爱，
今人多不弹。
在清脆的七弦琴上，
静静地倾听寒冷的松风。
古老的七弦琴曲虽然我自己很喜欢，
但如今的人却很少有人去弹奏。
诗中提到的“七弦”古琴，具有悠久的历史，代表着中国传统音乐文化。古琴不仅是一种乐器，更是文人雅士修身养性的重要工具，常与“松风”相伴，暗示高洁的志趣和孤独的情怀。
作者介绍：刘长卿，唐代诗人，字鸣凤，号阮亭，晚唐时期的著名诗人之一。刘长卿以山水田园诗见长，作品风格清新，常表达隐逸和对自然的热爱。
创作背景：此诗创作于唐代，正值文人雅士对古文化的追求和对音乐的喜爱。然而，随着时代的变迁，越来越多的人对古老的艺术形式失去了兴趣，诗人对此感到惋惜。
《听弹琴》是一首以古琴为主题的五言绝句，通过清脆的琴声和松风的描写，展现了诗人对古典音乐的热爱和对现代人对传统艺术漠视的感慨。诗的首句“泠泠七弦上”，通过“泠泠”二字生动地传达了琴声的清丽可人，仿佛让读者听到了琴声的回响。接着“静听松风寒”则描绘了一个静谧的环境，松风拂过，清冷而又宁静，给人以深深的思考和感受。
第三句“七弦一作七丝古调虽自爱”，表达了诗人对古琴音乐的自我欣赏，显示出他对古代文化的珍视和热爱。然而，最后一句“今人多不弹”则流露出一丝失落和无奈，反映了时代的变迁和人们对传统文化的遗忘。这首诗通过细腻的描绘，让读者感受到一种孤独的美，既有对古典音乐的赞美，又有对文化传承的忧虑。
逐句解析：
修辞手法：
主题思想：整首诗通过对古琴的描绘，表达了对传统艺术的怀念和对现代人文化遗忘的无奈，展现了诗人对古典美的追求和对当下社会的思考。
诗词测试：
“泠泠”在诗中是用来形容什么？
诗人对古琴的态度是：
“今人多不弹”表达了诗人怎样的情感？
答案：
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诗词对比：
七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。 我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。
泠(líng)泠七弦上，静听松风寒。(七弦 一作：七丝)泠泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。丝：一作“弦”。松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。 古调虽自爱，今人多不弹。 古调：古时的曲调。
此诗题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。 琴是中国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。 如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
