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最后更新时间:2025-07-30 13:27:03
小桃红·碧湖湖上柳阴阴
作者: 杨果 〔元代〕
碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时欢花饮。
到如今，西风吹断回文锦。羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深。
在碧绿的湖面上，柳树的阴影轻轻摇曳，映照出清晰的人影，仿佛在水中浸泡。我常常回忆起年年岁岁欢聚时光，与友人共饮花香之酒。如今已是经过了很久，西风吹散了那段美好的回忆。而我却羡慕那对鸳鸯，它们自由飞舞，留下我独自沉浸在蓼花深处的残梦中。
字词注释：
典故解析：
“鸳鸯”在古代诗歌中常用来象征夫妻或情侣之间的美好情感，体现了对爱情的向往与渴望。相对而言，诗中的“西风”则常被用作暗示离别或时光流逝的象征。
作者介绍：
杨果，元代诗人，生平较少记载，主要以抒情诗著称，其作品常常蕴含浓厚的乡愁和对逝去时光的追忆。
创作背景：
此诗创作于元代，正值社会变迁与文化交融之时，诗人通过对自然景象的描绘，表达了对往昔美好时光的怀念与对失去爱情的感伤。
这首《小桃红·碧湖湖上柳阴阴》通过生动细腻的意象，展现了诗人对往昔美好时光的怀念和对爱情的追忆。开篇以“碧湖湖上柳阴阴”描绘了一个宁静而美丽的湖面，柳树的阴影与水中人影交相辉映，给人一种优雅而恬静的感觉。诗人在此处不仅描绘了自然之美，更加深了人际之间的情感联系。
“常记年时欢花饮”，将诗人的思绪引向过去的欢聚时光，表现出对友人、对美好情感的追忆。然而，随着“西风吹断回文锦”的转折，诗人的情绪由欢愉转为惆怅，似乎在暗示着时光的无情与美好记忆的破碎。这里的“西风”不仅是自然的象征，更是对离别与失去的感慨。
最后“羡他一对，鸳鸯飞去”，展现了诗人对爱情的羡慕与渴望，独自一人沉浸在“残梦蓼花深”的孤独之中，进一步深化了诗的情感基调，使整首诗更具层次感，充满了对失去的伤感与对爱情的向往。
逐句解析：
修辞手法：
主题思想：
整首诗通过对自然景象的描绘，表达了对往昔美好时光的追忆，以及对爱情与幸福的向往，流露出一种淡淡的忧伤与孤独感。
意象词汇：
这些意象不仅构成了诗的外在美，更承载了丰富的情感内涵，展示了诗人对生活的深刻感悟与对爱情的渴望。
诗词测试：
诗中“碧湖”的象征意义是什么？
“西风吹断回文锦”中的“西风”象征什么？
诗中提到的“鸳鸯”象征什么？
答案：
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诗词对比：
与李白的《静夜思》相比，杨果的诗更侧重于对具体情景的描绘与情感的细腻表达，而李白则通过对月的描绘表达对故乡的思念与孤独感。两者都通过自然景象传达了深厚的情感，但表现手法与侧重点有所不同。
推荐书目：
杨果是由金入元的散曲作家。这支小令写思妇思念丈夫。曲子首句“碧湖湖上柳阴阴”是说：想起绿树成荫的湖畔，折柳送别的场所，能想起多少故事。这就仿佛是当代人的火车站情结一般。“人影澄波浸”的意思是：很多惜别的人影，倒映在湖面上，水波又打乱了影像。“常记年时对饮”是想象，意思是说：想起我们一块对坐饮酒，好不惬意。“到如今，西风吹断回文锦”意谓：念目前，夫妻离散，心中无限悲痛。最后三句“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”的大意是：羡慕身旁飞过的鸳鸯，看别人成双成对，只觉得一场残梦般，蓼花深深。这直白的悲痛，非常感人，可以说这是全诗最美的三句。 这首小令从写景领起，写湖水清碧，岸柳阴阴，是典型的江南水乡风光。“碧湖”与“湖上”是两个词组，作者有意重用一个“湖”字，而不说“碧湖岸上”，与其后“阴阴”的叠词同集一句，便形成了一种婉转低回的情味。“人影澄波浸”是表现湖水的清纯，回应“碧湖”，但更主要的是从湖景带出“人影”，由写景向写人过渡。“人影”至少能给读者提供另外两种意象：一是指曲中主人公本人，“柳阴阴”衬托出其人的孤独，而碧湖澄波的宁静气氛则反现出下文心情的不平静；二是指湖中的采莲女，因为这首《小桃红》是从江南采莲的意境生发的。若取此解释，那么主人公所忆的“对花饮”的对象，也是一名采莲女子。而“语译”释“人影”为游人之影，则是与下句“常记”相承，所谓触景生情。 设想柳荫下游人笑语欢饮，且男女相杂，于是激起了主人公“年时对花饮”的回忆。“对花饮”通常意义就是对花饮酒，但“花”在诗歌中又有借喻女子的习常用法。这才使我们意识到曲中主人公为一名男子。这是作者有意安排的效果，这里不妨看他的另一首《小桃红》：“采莲湖上棹船回，风约湘裙翠。一曲琵琶数行泪。望人归，芙蓉开尽无消息。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。”立意乃至布局都与本篇惊人地相似，而主人公的女性身份则同样是一目了然的。中国的词曲作家都善于用简略的暗示来节省介绍人物的笔墨。 回忆只有短短的一句，迅即接上了“到如今”，显示了现实的无情。“如今”与“年时”形成了强烈的对比。“回文锦”表现出了主人公与“年时对花饮”的对方的恋爱相思关系，而这三字本身已寓离散之意，何况“西风吹断”，两人的音书联系也中断了。作者不直说情人远去，恩爱断绝，而以“西风吹断回文锦”为暗喻，是艺术语言的需要，也表现出一种讳言伤痛的惆怅情味。于是，由触景生情，又进一步引出了末三句的见景生感。 “羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”，这“残梦蓼花深”又非一种断言可以括尽。我们取“残梦”为鸳鸯之梦，似较得诗人之旨。这三句全述“鸳鸯”，以一个“羡”字统领，一方面说明了主人公渴望爱情幸福的强烈，连鸳鸯的“残梦”也在被羡之列；另一方面也显示了主人公对命运现实的绝望。一对鸳鸯飞入蓼花深处并头酣眠，是连贯的一意，作品分作三句，虽是服从曲律句式的需要，却也表现出主人公在克制伤痛、倾诉愿望时的一种挣扎感。 这首小令由景及人，又由人及景，借湖上的美景作为人物悲剧命运和悲剧心理的强烈反衬，所谓“以乐景写哀，一倍增其哀乐”（清王夫之《诗律》）。曲中处处表现出对悲哀的克制，含痛于喉，同时也因此表现出一种悱恻低回的风调。这种风调及其表现的手法都近于婉约词，而“到如今”、“羡他一对，鸳鸯飞去”等使用的又是曲的平直语言。以曲为载体，以词为笔法，这正是词曲嬗变时期的常见现象。
