《烛影摇红 其二 姑苏晚泊》

最后更新时间:2025-04-30 20:44:13

原文展示:

水冷吴江，曲堤杨柳多衰谢。西风惯送别离船，又到枫桥下。斜日孤帆犹挂。更多少游人归也。重城又早，灯火摇星，管弦沸夜。强自推篷，川途风景空如画。钟声惊断枕边魂，残月偏无藉。不见东窗艳冶。漫神游歌台舞榭。怀人易老，吊古多愁，临风独写。

白话文翻译：

水冷的吴江河边，曲折的堤岸上杨柳多已枯萎。西风常常送走离别的船只，今天又经过枫桥。斜阳下，孤帆仍在水面上挂着。又有多少游人已经归去。城里夜色已早，灯火摇曳，宛如星星，管弦乐声在夜中喧闹。我强行推开船篷，河流两岸的风景空旷如画。钟声突然惊醒了我梦中的灵魂，残月也无处可依。看不见东窗的艳丽光景。漫游于歌台舞榭之间，怀念的人容易变老，吊古之情多愁善感，独自在风中写下心中的感慨。

注释:

• 吴江：江南的一条河流，水冷指水温较低。
• 曲堤：指弯曲的堤岸。
• 衰谢：植物枯萎。
• 西风：秋天的风，常与离别相关。
• 枫桥：古代著名的风景地，常用作送别的场景。
• 斜日：即夕阳，表示时间的流逝。
• 孤帆：孤独的船帆，象征孤独与离别。
• 重城：指城楼和城墙。
• 管弦：音乐器乐合奏。
• 推篷：把船的篷布推开。
• 钟声：寺庙的钟声，常常用来表示时间的流逝。
• 残月：夜空中残留的月亮。
• 东窗：指窗外的风景，寓意美好。
• 漫神游：在歌舞场所自由游荡。
• 吊古：怀念古人或古迹。

诗词背景:

作者介绍: 俞士彪，清代诗人，生平事迹不详，作品多描写自然景物与人事，情感细腻，具有浓郁的地方特色。

创作背景: 本诗创作于一个秋天的傍晚，诗人泊舟于吴江，目睹周围的景色，感受到离别与思念，情绪因而激荡。诗篇不仅描绘了自然之美，还流露出对人生无常的感慨，蕴含着对过往的怀念和对未来的迷惘。

诗歌鉴赏：

《烛影摇红 其二 姑苏晚泊》以秋天的吴江为背景，描绘了诗人在船上所见的景象与内心的感受。诗的开头以“水冷吴江，曲堤杨柳多衰谢”引入，给人一种清冷、萧瑟的气氛，立刻勾勒出一种凄凉的场景。随着西风的吹送，离别的情感愈发浓烈，诗人将这份情感寄托于自然景色中，表现出一种对往昔的怀念与对未来的迷惘。

接下来的描写中，孤帆、斜日、灯火等意象交织，形成了一幅动人的画卷。诗人在夜晚的城市中，感受到灯火的摇曳与音乐的喧嚣，内心却是孤独而沉重的。通过“钟声惊断枕边魂”，诗人表达了对梦境的惊扰与对现实的无奈，残月的无助更是加深了这种孤独感。

最后，诗人自言怀人易老、吊古多愁，似乎在感叹时光的流逝与人生的无常，独自在风中写下自己的感慨。整首诗在情感上层层递进，从自然景色的描绘到内心情感的流露，显示了诗人敏感而细腻的内心世界。

诗词解析:

逐句解析:

• “水冷吴江”：描绘了一个清冷的江边，感受到了秋季的来临。
• “曲堤杨柳多衰谢”：堤岸弯曲，杨柳枯萎，暗示岁月流逝。
• “西风惯送别离船”：西风常常带走离别的船只，象征着离愁别绪。
• “又到枫桥下”：提及一个古老的送别场景，增加了文学的厚重感。

修辞手法:

• 使用了比喻，如“灯火摇星”将灯光与星星联系在一起，增强了画面的生动感。
• 拟人化的手法在“钟声惊断枕边魂”中表现，钟声仿佛有生命，能够影响人的情感。

主题思想: 整首诗表达了对离别的感伤和对人生无常的思考，展现了诗人对故乡、友人深切的怀念与对未来的迷茫。

意象分析:

意象词汇:

• 水冷：象征凄凉与寒冷的情感。
• 杨柳：常与离别相联系，象征思念。
• 孤帆：表达孤独和离别的感觉。
• 钟声：传达时间的流逝与内心的惊扰。
• 残月：象征无依与无助。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的“枫桥”主要象征什么？

   • A. 送别
   • B. 归家
   • C. 快乐

2. “水冷吴江”的“水冷”指的是什么季节？

   • A. 春天
   • B. 夏天
   • C. 秋天

3. 诗中提到的“钟声”起到了什么作用？

   • A. 增加热闹
   • B. 唤醒内心的感慨
   • C. 送别

答案:

1. A
2. C
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

1. 李白《将进酒》
2. 杜甫《月夜忆舍弟》
3. 白居易《赋得古原草送别》

诗词对比:

俞士彪的《姑苏晚泊》与白居易的《赋得古原草送别》均表现出对离别的感伤，但俞士彪更注重景物的细腻描写和内心的独白，而白居易则通过草的生长与枯萎，表达了人生的无常与离别的痛苦，两者在情感表达上各具特色。

参考资料:

1. 《清代诗词鉴赏》
2. 《古诗词入门》
3. 《中国古代文学史》